昨天拉著老公去看最近很火紅的《Life of Pi 》，去的是我們卡甲意的夢時代喜滿客，搶早上11:40的3D場，幸好還有後排邊邊尚可接受的位置。因為是用華南銀行簽帳單買一送一的優惠，必須現場排隊劃位，也等了好一會才買到票 (散場出來排隊人龍更長了，一路排到七樓的手扶梯口@@) 排隊的人幾乎都是要看《Life of Pi 》與《暮光之城》兩部電影，搞得電影院還必須為了「不看」這兩部片的觀眾另開專屬的櫃台劃位~哈
為了李安導演第一部而且令世界各地盛讚的3D特效電影，我堅持要看3D版，事實證明，真的很值得！ (聽人家說IMAX的3D版本更好! 前提是要在正中間的好位置啊!) 因為片中出現許多動物跟大自然場景，像是動物園、叢林、海浪、汪洋中的一條船，構圖本身的景深視覺很豐富，而且跟之前看《阿凡達》的感覺比起來，更真實，真的是如臨其境，再加上許多色彩瑰麗的特效，目眩神迷，看到後來都不覺得在看3D片了。記得網路搜尋到某篇影評裡有提到一點，以前那些騙錢的3D除了一些飛出噴出的效果讓人覺得是3D之外，其他都是浪費錢，但是《Life of Pi 》卻是真的做到名符其實，讓人渾然不覺 (不過，整場看下來還是會有點暈，眼壓飆高....)
很久沒有看完電影回家後，馬上瘋狂看網路影評 (Ptt也很少上了，不然一定是瘋狂搜尋討論串啊!!) 上一部讓我這樣子瘋狂的電影是TDK《The dark Knight 》，也寫了篇觀影後的感想。在那之後到現在，《Life of Pi 》才使我又燃起一點對電影的小小熱情。
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(圖片來自開演電影網)
昨天我離開台北。
沒想到回到高雄後，又看了部關於台北的電影。
本來想在台北看的，但是只剩光點台北有放映，而我又錯過時間。
於是乎，我也不能去尋訪那條有著菩提樹林蔭夾道的富錦街，
錯過在〝朵兒咖啡館〞度過一個應該是美好的午後時光。
因為我想看過電影再去，讓朵兒咖啡館給我不只是咖啡館的感覺。
或許下次離開高雄，有去台北的理由。
結果在十全電影院看〈第36個故事〉，早上十點，整個放映廳只有我。
電影的一開頭就點出這部電影的主軸：以物易物。
是否一個無敵鐵金剛(?) 真的比一張有故事的照片來得有價值?
又或者，一定要有兩杯咖啡的附加價值為前提?
這中間該用什麼樣的標準去衡量我覺得不是重點
感覺也不是電影想講的道理
應該說這部電影無關道理，只憑感覺，一切只在你情我願之間。
朵兒是一個實踐夢想的咖啡店女老闆，夢想與現實之間，理性占據許多空間
計算機努力地敲著，看著不斷增加的數字，懊惱著
好吃的提拉米蘇，缺乏為它魂牽夢縈的人。
薔兒沒有姊姊的理性，但有很多古靈精怪的點子，和執行的勇氣
因為一車海芋，一屋子放在家也是佔空間的東西
讓她發想用以物易物換來一台車，跟姐姐的骨瓷。
最初的以物易物，後來因為一個謎樣的男子的到來
帶來35個肥皂，訴說35個城市的故事
而從物質層面的交換，提升成心理價值。
朵兒開始接受咖啡店的其他可能性，可以不只有賣咖啡跟甜點
或許咖啡跟甜點只是人們思考時填補時間的配角吧
或許薔兒胡謅的故事裡，在讀書與環遊世界選擇
讓朵兒嘗試交換的可能性。
她畫出35個城市的樣子， 讓故事在她腦海成形。
一筆筆的顏色裡，慢慢有了有愛情的成分。
她開始想自己去體驗，用35張機票，飛出去，然後帶回第36個故事。
有趣的是，最後大家的生活，都交換了。
這個故事，應該屬於城市裡的BOBO族們。
沒有很完整的故事線，像是一個個片段的交疊
但疊出來的顏色，以雷光夏輕柔的嗓音為襯底
透出一個很怡人的溫度。
鏡頭裡的咖啡館裡，每個角落都像是有獨立的故事
有它最適合的光影，在最適合的時間。
或許朵兒桂綸鎂是這部電影的主角
但我更喜歡薔兒直來直往的毫不客氣
喜歡那條樹蔭夾道的富錦街，嚮往城市沙發客的旅行。
我有沒有勇氣有一天也能當沙發客呢?
第36個故事，還沒有發生。
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星期二社會領域研習，安排〝囧男孩〞的電影欣賞。
在那段【海角七號】很火紅的日子，囧男孩一起上片
〝海角七號〞傳遞出台灣鄉土質樸的生命力
〝囧男孩〞則喚起每個人曾有的成長/幻滅的記憶
票房奇佳，一同創造了國片復興的奇蹟。
當時我一直無緣觀賞〝囧男孩〞，還好這次看到了。
也慶幸自己有看這部片，以我個人的喜好而言，很喜歡:)
-----------------------------------------------------------------------以下很長，有劇情喔!
電影一開始，是一個用食指與姆指圈出來的視界。
手的主人是一個小男孩，透過他的眼睛
要告訴我們從孩子的眼中看出去的世界是什麼樣子。
這個開頭也提醒了我，
不能用大人的價值觀跟角度去衡量這部片中孩子的所作所為。
劇中的孩子沒有名字，只有編號：騙子一號、騙子二號
代表大人所貼上的標籤，彰顯大人世界的權威與武斷
這是第一個社會現實的觀照。
就連二號的阿嬤也是〝二號〞、〝二號〞地叫罵著
不然就是〝阿斯巴拉〞(日文：兩光之意)、〝噗隆貢〞(遊手好閒之人)等形容詞。
我們是否用很多大人的、世俗的、既定的標準去評判一個還未長大的孩子?
電影是以二號的生活點滴為主軸，穿插他和朋友之間的一些小故事。
一號二號其實就是老師眼中的那種麻煩人物
精力旺盛，調皮搗蛋，破壞力強，不愛上課不愛念書愛捉弄同學.....很典型。
我最近腦中總是盤旋著一句話：「可恨之人必有可憐之處」，深有所感。
教育心理學總是說，孩子層出不窮的搗蛋行為，或許目的在引起他人的注意
或許他來自一個缺乏關愛包容的家庭，孤獨的內心渴望有人看到他，注意他。
我相信我的天王搗蛋鬼是這樣的。
電影的第二個社會現實觀照，就是單親，隔代教養等問題。
不健全的家庭，不健全的教育，不健全的人格養成。
這部片前半段有很多笑料，令人莞爾搖頭的，令人感到有一點哀傷的。
銅像學長最有趣，也讓我想起小學時總會懼怕繪聲繪影的天黑後校園鬼故事。
還有漂亮女同學那抹微笑背後的恐懼與勇氣；
兩個騙子彆扭的情竇初開，讓盛夏的悶熱空氣飄起些許關於嫉妒(?)的氣味。
騙子一號嚮往著〝異次元空間〞，總誆著二號去做各式各樣的似真似假的〝步數〞
去到那個異次元，會變成大人，但也回不來了。
第一個方法就是讓十台電風扇同時吹動，強大的風力會把他們帶往異次元空間去。
電風扇真的找來了，原本要來說再見的美女同學也來〝參〞一下，
結果真的去到異次元了嗎?
這段用慢速鏡頭跟好聽配樂去襯托孩子們編織奇幻夢想的純真，個人覺得，非常浪漫。
〝卡達天王〞是另一個有趣的元素。
電影中穿插著動畫，內容是十九世紀英國作家─〝王爾德〞的《快樂王子》
快樂王子犧牲自己的黃金甲跟寶石眼睛，讓燕子帶去幫助窮苦的人
最後燕子勞累死去，王子孑然一身，心碎、然後崩解。
容我想像，快樂王子是否去了異次元空間，住在騎大象的漂浮城堡
變身成孩子夢想得到的卡達天王?
第二個去異次元方法是去海邊遊樂園的滑水道溜一百次。
必須存夠錢才能去海邊遊樂園，所以兩個人靠撿拾回收物努力賺錢
但二號卻偷偷把賺來的錢拿去轉扭蛋，想得到那個限量版卡達天王
卡達天王從兩人共同編織的幻想變成友情的裂痕
掉入扭蛋老闆成人式的語言陷阱，而背叛撕裂了兩個男孩的純真友情。
長大是否意味著犯錯，接受懲罰?
或者是在接受懲罰後，被迫接受一個已經長大的自己?
〝異次元〞代表那個孩子所嚮往的〝未來〞
未來中有孩子想成為的那個〝大人〞，雖然大人總是讓他們討厭。
一號二號必須必須在一個無可奈何的家庭中尋找出口
但冷漠的社會現實逼迫他們成長。
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上週末去看了期待已久的 MAMMA MIA!
現在中了ABBA 的毒了!!
媽媽說 Dancing Queen 當年推出時超紅的
我真的可以想像
這些歌曲的確有其經典魅力
可以跨越時空感動人，總是不由自主哼上一段
旋律在腦中盤旋一整天!
雖然不是身在ABBA 最紅的那個七O年代
但這樣的英文老歌彷彿帶著我回到過去
(就不知三十年後聽現在的周杰倫等流行歌曲還能不能藉此緬懷我們的這個年代?)
除了大家比較熟知的〝Dancing Queen〞、〝Mamma Mia〞、〝I have a Dream〞
還有以下幾首我很喜歡的，也很好聽哩!
〝Our last summer〞(電影版本)
〝Slipping Through My Fingers〞(電影版本)
〝Honey, Honey〞(電影版本)
〝I Have A Dream 〞(電影版本)
聽說電影非常忠於原劇
希望以後有機會去看 MAMAMA MIA! 音樂劇囉~~
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電影最大的特色，是聲音。
主角們台詞少，但每個人的口語表達很到位
用口語的不同層次表達那些徬徨、痛苦、失去、無奈
大部分時間沒有配樂。
但有很多海浪的聲音、風吹防風林的聲音、炙火燃燒的聲音
松鼠的叫聲、晨光中的鳥語、風吹過稻田
原住民的歌聲、小孩子的笑鬧聲、漁港的魚貨拍賣聲...
或許對於大多數生活在都市叢林的人來說
這樣的聲音太過自然、純粹，沒有編曲沒有修飾
抑或之於繁忙緊湊的人生，幸福快樂的人生
這些聲音都不夠精彩有趣。
只有掙扎於生活中的枯索無味、情感的創傷、最愛的失去
我們才回歸心底最深處，回味過往快樂的原點
在試圖將一切歸零的過程中，跟自己對話，聆聽心底最純粹的聲音
只是這樣的追尋過程，是一段遙遠的距離。
我一直以為嗅覺的記憶最奇妙最長久
但我現在知道聽覺的記憶最深沉
那些聲音我都聽過，那些聲音也都是我們心底的聲音。
我想念電影裡的台東，記得畢旅環島的時候
離開西部到了東部，整個人都輕鬆起來
所有的景象都放大，藍色的太平洋浩瀚遼闊，綠色的田野縱長連綿
或許在這樣的空間下聲音也變得清晰
所以我還記得成功漁港魚貨的叫賣聲是那麼充滿生命力
在高寮那個小村落做田調時，跟當地居民溝通是如何艱辛地講著不輪轉的台語
在鹿野高台的全體大合照，風聲裡參雜著大夥開心的笑鬧聲..........
有些時候無聲勝有聲。
有次去看雲門2的戶外公演，對於舞碼〝愛情〞印象深刻
前半段完全沒有音樂，我們專注於台上舞者的表演
舞者用扭曲、拉扯、顫抖的肢體語言表現愛情中糾結的關係
然後在後半段，愛情看似毫無出口之際，王菲的〝矜持〞突然響起
用她最清靈的嗓音為這段愛情找到出口。
從無聲到有聲的那一刻，才感受到聲音的震撼。
最後想想，什麼是最遙遠的距離？
張小嫻的名言：世界上最遙遠的距離,不是生與死, 而是,我就站在你面前,你卻不知道我愛你。
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謝謝老師請我們看電影！！
或許我們能慢慢衷心地去體會老師的用心跟苦心
合理的是訓練 不合理的是磨練 這句話 我想我是接受了
〈不知道是不是因為這部電影？哈〉
看電影的時候我常常會想
我有沒有這位老師的勇氣
有沒有他的寬容與幽默
面對那麼頑劣的學生 甚至是一個從精神管訓院出來的學生
我有沒有那種想要教化他的使命？
阿 我是女生耶 搞不好以後被欺負的要吐血
〈又要想：女生又怎樣？ 我相信我可以〉
阿喜說作老師是要負社會責任的
我想我可以負起這種社會責任
但我還不知道我有沒有那麼大的愛心面對我的學生？
阿 回歸正題
放牛班的春天這種類型的片其實以前看過很多
例如美國的危險遊戲 或是春風化雨1996
幾部片的相同點
我的感覺是 老師啟發學生的潛能
讓學生發現自己的價值進而肯定自己
再不為大眾價值觀所接受的頑劣學生都有自己的一片天
學生肯定自己 尊重老師 也肯定老師的努力
這部片除了老師的付出令人感動 動人的音樂也是功臣
片中小男孩清亮的嗓音真是令人起雞皮疙瘩呀
還有實在很帥 眼神很迷人 哈哈
........尚巴堤莫里耶(Jean-Baptiste Maunier)
附帶一提 聽說這部片在法國造成轟動
因為法國人的民族性裡 流著革命的反叛因子
所以對於這種關於叛逆的題材特別喜愛
〈來源：http://www.imovie.com.tw/bin/cfm/
bbs.cfm?action=view&page=1&boardtype=bbsadmin&boardid=&messageid=767〉
法國電影真的很迷人呢！
一點幽默 一點反叛。
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剛剛終於看了最近一直很想看的《敢愛就來》
英文片名叫 Love me if you dare
法文片名叫做 Jeu d'enfant
中文的意思是[小孩子的遊戲]
看完之後 實在覺得
挖 果然是法國電影
跟艾蜜莉一樣 天馬行空的奇想與眾不同
而且這樣的浪漫愛情片
真的是愛到最後 就是以死 以彼此的生命做終結
可是影片結束時並沒有很難過
或許是因為他們最後
算是在一起了吧
或許是因為好聽的配樂 《玫瑰人生》
男女主角因為一個旋轉木馬盒子
從小就互相跟對方打賭敢不敢
惡劣的遊戲、當眾出糗的遊戲、挑戰彼此忍耐限度的遊戲
長大後
遊戲越來越禁忌
極限之後 是兩個人心中一直沒有辦法說出的那三個字
敢不敢的背後 或許是種種逃避
最讓我感到驚訝的是
兩個人可以玩到彼此結婚 玩過一個十年 兩個十年
過程不重要 跟誰在一起不重要
誰可以在十年後還守住賭注才重要
兩人之間說不出口的愛情
比不上彼此敢說敢作的賭注
那或許是彼此撐過10年的動力
要到最後男主角以自己的生命為賭注
可以讓"我愛你"說出口實現
才有最後一個遊戲
說到底還是在於兩個人互相逼對方誰先說出來吧
講白話好像普通的愛情公式
可是這部片強烈的風格
蓋過那種通俗 賦予新的詮釋意義
真棒！！
誰人可以不顧一切 彷彿這世界只有彼此
只有賭注
cap pas cap ？
敢不敢？
賭不賭？
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(ps. 以前在BBS站寫的一些觀影心得，貼過來的。)
今天偷得了一點時間
逼自己把該看的文章看完後〈雖然看不懂...〉
猶豫了一下
快五點肚子有點扁的情況下
還是看了〝悄悄告訴她〞
可能肚子餓了...腦袋思考慢
所以看電影時沒有把很多影像印在心上
看完好像沒有很深刻的感覺@@
第一次看阿莫多瓦的電影
西班牙風格 色彩很鮮豔強烈 溫暖
不過情感的表達是含蓄的
或許是因為主體放在植物人身上 不能有交流
照顧心儀的芭蕾舞者 班尼諾毫無保留的付出自己對阿麗西亞的愛
可是阿麗西亞不知道 就算班尼諾對她講再多的話也是一樣
班你諾的感情是單向的 甚至到最後是激烈的
一廂情願的愛阿麗西亞 最後因為讓她懷孕而坐牢
阿麗西亞因為產下死胎在睡了四年後而醒來
班尼諾卻因為以為再也見不到阿麗西亞而自殺身亡
阿麗西亞毫不知情
馬可或許愛莉蒂亞 或許不愛
在莉蒂亞因為鬥牛受傷昏迷後 馬可並不跟莉蒂亞說話
或許馬可一直困在自己的受傷記憶裡吧
所以莉蒂亞死了 因為沒有擁抱和愛
愛是什麼呢
或許很多人會把阿莫多瓦這部電影的主題放在〝道德矛盾〞上
班尼諾的行為是強暴 對象是一個不能動不能思考的植物人
但我看完電影的感覺
發現不是這樣
阿莫多瓦沒有直接呈現〝強暴〞的畫面
用的是默片來做隱喻
電影從頭到尾 一直到死班尼諾對阿麗西亞的愛都是完整的
至少對班尼諾而言是如此 所以這是個悲劇
或許導演想說的是溝通
孤獨的人 寂寞的人 醒的人和睡的人
彼此之間 言語、眼神、肢體動作的溝通吧....
愛的極限 和代價。
------------------------------以上是我的不負責任穎評...sucks
我很喜歡片中的音樂 太讚了！！
尤其是巴西音樂教父Caetano Veloso的Cucurrucucu Paloma〈鴿子〉
導演的運鏡手法很棒
平順流暢 雖然時間前後順序不同但不突兀
我一直覺得整部片都處在一種歡愉的氣氛中
只有後來班尼諾死時很悲傷
------------------------------以下轉錄from: bbs://bbs.ntu.edu.tw
Lidia de Toros在西班牙文裡面就是鬥牛的意思
而Benigno是指"和善的 柔和的 寬厚的"的意思
--------------------
愛情就是這樣的東西, 沉浸於愛中的人, 為了追求所愛而盲目痛
苦, 而所愛的人之外的其他人所作的努力, 對她而言只能是徒勞無功
。這點不論是舉棋未定如馬可或是一往情深如班尼諾都是如此, 他們
都不在莉蒂亞或愛麗西亞的決定之中, 所以他們為女方所作的努力,
就像是期待永遠不會醒的植物人一樣, 終歸是要沉入黑暗之中。然而
馬可和班尼諾本身並沒有察覺, 因為在他們自己的愛情世界中, 他們
也同樣盲目。
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看電影學英文~~
ㄟ..糟 這部片說西班牙文 @@
不過學會西班牙文的哈囉 叫 ola~~歐啦
寫完了..呼^^
2003/11/26
meetHerbst 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣(198)
惡女花魁
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C'est la vie (3)